「華山風」？！

。。一群以華山創意文化園區為交流創作基地的跨領域藝術工作者。。


「華山風」動機── 培育人才、凝聚能量、傳承歷史

台灣的藝文生態迫切需要一個都會場域作為凝聚點，自由、開放、與國際接軌，在這裡，藝術創作者可以找到同好，一般群眾找到藝術生活樂趣，國際人士找到台灣藝文的接觸點。從華山的發展歷程來看，原有可能形成這樣的藝術舞台，目前卻處於停滯狀態，而國內的藝術創作也面臨斷層隱憂。

「華山風」的出發點，便是以華山創意園區為基地，搭建一個交流平台，形成台灣的藝文凝聚點，在自由無壓力的氛圍下，培育新一代創作人才，醞釀新的原創能量，並為這段台灣藝術生態的發展留下記錄。



「華山風」精神── 跨界、前衛、時代

跨界，是華山園區業已發展出的精神，它遠超過合作，強調新能量形成的方式與場域，創作者從中找到值得學習與投入的新領域，營造能表現時代的新語彙。
前衛，不因年齡有所別，關鍵在於進入華山的能量必須原創年輕。
時代，必須觀照時代數位、科技等特質，能與之對話。



「華山風」目標──分三階段：

讓新一代藝術能量出現，凝聚成足以與上一代能量對話的跨領域新族群。
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讓新一代與上一代的力量，基於平等及相互尊重的基礎，得以對話、連結，找到合作的可能性。
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透過國際藝術節概念，以市場機制為導向，彼此較勁，讓新一代創作者享有不被壓縮的表現空間。



「華山風」落實──固定據點、數位記錄、國際藝術節

華山創意園區提供固定據點，作為「華山風」成員創意分享交流的園地，在自由、無壓力的氛圍下，自然形成跨領域的凝聚點，落實「華山風」的跨界精神。過去，跨領域的形成是為了做作品，替藝術找出路；如今，跨領域卻是新一代的生活模式，主動尋求各種交流。

透過「華山風」的交流平台，記錄成員的創作經歷，整合為台灣時代藝術發展的數位資料庫，奠定台灣藝術生態未來發展的文獻基礎，彌補世代藝術經驗與傳承的斷層。

透過國際藝術節的形式整合創作記錄。真正的國際藝術節，並非邀請外國團體到台灣「演出」，而是邀請他們前來「共襄盛舉」，前提是台灣必須有能力提出獨特豐富的創作。希望能藉由前述三階段的工作目標，慢慢孕育出屬於台灣的創作特質與人才。



發起人張忘看「華山風」

「華山風」是一場冒險，成敗未卜，卻非做不可，促使我投入的關鍵就在於「紮根」，培育人才、營造環境，雖然我對新一代的創作者不夠熟悉，雖然我一點把握都沒有。

台灣藝術發展大約經歷三世代。六十歲以上的世代享過風光，相當程度找到社會與政治資源，可惜過程太辛苦，無力為下一代做些什麼；五、六十歲的世代，是目前的藝術中堅份子，但隨時間過去，台灣的藝術生態沒有改變，經營的辛苦仍不亞於二十年前，政經條件不斷轉變，欣賞人口日增，資源卻遞減；四十歲上下的世代，面臨的創作難題更多，上一代的資源沒有釋放出來，使他們只能在邊緣中求生存。三十年過去了，台灣的藝術生態不見太大改變，它的困境主要在於傳承有限、原創性不足、自我反省能力不夠，致使在國際上也沒有對話空間。那麼，新一代怎麼辦？

每一個「華山風」的成員都是種子，透過口耳相傳，尋覓更多對的、各個領域的人才加入。或許可以期許透過「華山風」新的凝聚方式與空間條件，讓華山創意園區再次變成磁石，吸引更多自發性的藝術交流在此處發生，藝術家會喜歡到這裡創作、發表，藝評家、策展人會習慣到這裡找作品，觀眾會知道在這裡隨時都可能看到原創有趣的排練、創作……。激勵新一代的優秀人才聚集創作、交流合作，這是我成立「華山風」的最大冀望。

感謝華山經營單位台灣文創發展公司適當釋出空間，支持「華山風」的行動。我期許未來外界能挹注更多資源，支持「華山風」以數位方式客觀記錄並傳播其創作發展，為世代藝術經驗留存完整歷史；同時，透過出版或論壇，為台灣藝術生態發展立下觀察例子。